乐亭大鼓的萌生与发展
来源：未知 时间：2005-04-19 16:25:00
乐亭大鼓，是中国北方的主要曲种之一。自生成以来，它以唱词通俗易懂、唱腔优美动听、内容丰富多采的特点，深受广大人民的喜爱。热爱生活、钟情文化的乐亭先民，用智慧和心血精心培育的乐亭大鼓，以独有的地域特色，深深地植根于滦河冲积平原这方沃土上，经朝历代，开花结果。
乐亭大鼓的由来
乐亭大鼓源于乐亭，其历史可追溯到唐代的变文和宋代的鼓子词。古辞源解：“鼓子词，杂剧歌词也，北宋人越德麟著《会真记事》，凡‘蝶恋花’词十阕，又别二曲做起结，见侯鲭录，自记云，撰成鼓子词十章，近世有鼓儿词，殆袭斯名，惟其词雅俗不同耳。”南宋大诗人陆游曾写过一首《小舟游近村·舍舟步归》的七言古诗：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲人正做场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”演唱内容说的是东汉文学家蔡邕和他的妻子悲欢离合的故事，诗中生动地刻划了当时的演唱场面，说明在宋代，说唱艺术在我国南方就已经非常流行。天会年间，金攻破宋朝京城汴梁以后，从中原掳来的民间艺人(包括说唱鼓子词和弄影者)来到乐亭县，带来了丰富的民间文化。
乐亭背靠滦河，南临渤海，土沃民丰，教育兴盛，经济繁荣。勤劳朴实热爱生活的乐亭人能歌善舞，把乡间的文化生活搞得异常活跃。随着时代的变迁和社会进步，一些传统的文化活动形式已不能满足人们的精神需求，因此，他们在自己的文化生活中又去寻求新的文化艺术形式，因而看中了从异地传人的鼓子词。聪明、智慧的乐亭先人参与演唱，在演唱实践中，将异地传来的鼓子词，结合自己地域的民俗风情，把盛行传唱的清平歌、民歌俚曲、民谣及叫卖调、哭丧调等乡间小唱融合在一起，由唱而不说改为唱而兼说，逐步设立了板腔曲调，丰富了演唱内容，到清朝中叶，形成了带有自己地域特色的民间艺术形式——乐亭调儿。
这种说唱形式，沿袭了鼓子词的演唱风格，受影响于元曲、杂剧的文词格律，遵循了传统的音乐规律，表现了地域的民俗风情，使用的是音韵浓厚的地方语言。当时，有人把民间艺术归类划分，将鼓词(乐亭调儿)称为清门。从此，乐亭大鼓这颗民间说唱艺术的种子，深深地植根于乐亭沃土之中。后来，有位善弹“清平歌”的弦子李，在艺人演唱鼓词时配上了三弦，提高了演唱效果。著名说书艺人温荣用犁铧翅磨制了第一副铁板，其板形如半月，称“梨花板”，敲击时，声音清脆悦耳，因而取代了木板。三弦伴奏、铁板敲击，使鼓书演唱更加精彩，场面焕然一新。温荣也因此被誉为“温铁板”。听鼓书，成为乐亭群众时尚的文化活动，在乐亭空前兴盛，从师学艺、以师带徒成风，各个流派纷纷创立。据著名大鼓艺人韩香圃说：“该系‘清门’弟子共分十代，即：玉、月、和、德、来、学、文、智、华、开。温荣属第三代，艺名和卿。自己是第五代，艺名来儒。”至韩香圃这一代，乐亭大鼓经历代艺人不断改革完善，已成为骨架健美、血肉丰满、群众喜爱、名扬域内外的民间说唱艺术形式。据乐亭县志记载：清朝嘉庆年间，始传人滦县、昌黎，进而迁安、永平(卢龙)、榆关一带，随着乐亭人去东北经商者日益增多，乐亭大鼓也展向东北。光绪四年，奉天小东门外之“老君堂江湖行祖师碑”上已有乐亭大鼓艺人杨长久之名。民国六年，艺人胡少兰于唐山开辟大鼓演出场地，进而扩向汉沽，后来又挤入京津。此时，乐亭大鼓盛传整个冀东、京津乃至东北地区。因此，傅惜华在《曲艺论丛》中清楚记载着：“乐亭大鼓简称乐亭调，为北方俗曲鼓词之一种，产生于乐亭县，故名”。
在先人精心培育下成长
每个地域的文化都有各自的特点，它的艺术也必然沿着本区域内民众的情趣、爱好而发展、繁荣，地域语言、风俗习惯、经济文化构成了它的生成、发展的条件，在各种条件具备之后，它的民间文化就会五彩缤纷。乐亭大鼓就是在这样的条件下成熟、发展、繁荣起来的。
乐亭向有“冀东天府”之美誉。清代中叶，乐亭社会局面稳定，经济、文化、艺术各个方面都发生了巨大的变化，农业、手工业、商业在这个时期有了较大发展。富有经济头脑的乐亭人开始闯关东、上京津经商做买卖，清末形成高潮。外有商贾、内有沃土，使乐亭经济有了空前的繁荣，这就为钟情文化的乐亭人提供了良好的经济基础。处在这个历史时期，乐亭大鼓也随着历史的变化走上由初级到高级、由雏形到完善的过程。当时的社会环境是：在富硕的乐亭大地上有崔、刘、张、史四个显赫的大家族，他们上达朝廷、下连草野，政治势力、经济实力雄厚。富人思乐、追求享受，他们不满足于优越的物质生活，而把精神生活的着眼点转向乡间的文化活动。他们有的是出于痴爱，有的是为了炫耀门庭，所以他们就不惜耗资，纷纷养起班社、艺人，为他们的精神享受服务。逢年过节、喜庆吉日都大搞说书、唱影、唱戏等文化活动。享有“京东第一皇庄”盛名的庙上崔家崔佑文，酷爱文化艺术，甘愿投入重金，组建了几个班社，其中有皮影班二个和梆子班、莲花落班，当然对大鼓更是情有独钟，他以执着的文化情结，为皮影、大鼓和莲花落培养了大量艺术人才，对乐亭民间文化的发展起了重要作用。号称“京东第一家”的石各庄刘家，财势大，文化活动搞得规模也大，不仅喜庆日子搞，平时也搞。随着欣赏水平的提高，对艺术的要求也高。有一次，东家让在刘家做艺的陈活埋说唱新书“儿女英雄传”，陈活埋没有这部书的脚本，他就向主人说：“三天以后吧”，三天以后，陈活埋就用新词新调说了《儿女英雄传》，开创了“趟水”说书的先河。大港史家史梦兰，人称“京东第一才子”，他博学多才，精通民间艺术，不仅对鼓书艺人的演唱艺术要求高，还亲自为艺人编写鼓词。经他编写的曲目有《鞭打芦花》、《朱买臣休妻》、《金山寺》等。人称“京东快马张”的汤家河张家张攻璞，家里养着大鼓艺人，还有皮影班。在艺人们演唱时，他还亲自去上台伴奏。除上述四大家外，乐亭还有很多经商巨富、地主豪绅，在国家、社会大变动的特定历史时期，为历史的潮流所推动，对乐亭的民间文艺不惜耗资，培养人才，使乐亭大鼓人才济济，新腔新调剧目不断涌现。他们这种作法，尽管各自目的不同，无疑对乐亭大鼓的发展起了积极作用。
九腔十八调的产生
在有利的社会环境里，乐亭大鼓如鱼得水，迅猛发展，流派纷呈，百花齐放。在此阶段，乐亭最有名气的大鼓艺人有陈活埋、齐祯、王恩鸿、陈俊山、翟子芳、商秀安、田紫阳、张国玺、吕占山等。这些鼓书艺人，在长期的演唱实践中，都根据自身的演唱条件，创立自己的声腔、曲调，树立自己的演唱风格，编写适应自己特点的书目。当时，人们对大鼓腔、调泛称九腔十八调、七十二哼哼，实际上各种曲调已达二三十个。在这方面，后起之秀、著名大鼓艺人韩香圃做出了重要贡献。
韩香圃，艺名韩来儒，系“清门”第五代传人。他自幼酷爱大鼓艺术，不顾父母反对，毅然弃商从艺，先跟陈活埋学艺，后又拜齐祯为师。他孜孜不倦地学习，刻苦钻研，对艺术精益求精。他嗓音清纯明亮，腔调质朴多变，唱词字正腔圆，表演情真神似，唱念坐击都恰到好处。他凭着深厚的文化功底，大胆改革创新，经多年演唱实践，对各流派腔、调进行认真的分析、研究、整理，博采众家之长，集各流派艺术精华为一身，系统地规范了九腔十八调。他还根据自己的演唱风格，整理、改编、创作了大量的曲目，为乐亭大鼓的发展、繁荣倾注了毕生心血。韩香圃是一位通古晓今、承上启下、说唱俱佳的优秀乐亭大鼓艺人，他的业绩在乐亭文化史册上永远闪耀着光辉。
乐亭大鼓不仅在本县优秀艺人迭出，在异域也先后出现了像戚德旺、靳文然、陈文焕、戚文峰、佟文斌、杨来凤以及王佩臣、魏喜奎、姚雪芬等一大批乐亭大鼓演唱艺术家。
乐亭大鼓先是以一种文化娱乐形式流行于社会，宣扬礼义道德、劝善惩恶，新中国成立后，党和政府又组织大鼓艺人，以大鼓为武器，宣传党的政策、法规及群众中的精神文明风貌，在各个历史时期发挥了重要作用。
丰厚的文化底蕴促进了大鼓的发展繁荣
明末清初，乐亭文化空前兴盛，乐亭大鼓有两支精干的曲目创作队伍。一是众多知识分子积极写作。通俗文艺的魅力，不仅是普通群众喜爱，也吸引了当地钟情艺术、精通音韵的文人雅士(包括生员、秀才、八旗子弟)，他们积极为大鼓艺人改编、创作鼓词书目。仅清代中叶以后就有：举人高可亭、史梦兰，秀才刘子桐、高述尧、刘香久、陈继昌等，他们写出了很多高水平、内容丰富多彩的鼓词作品，人们将这些高雅的作品称为子弟书、段。特别是革命先烈李大钊，当年为在家乡传播新思想、新文化，亲自参与了乐亭大鼓和乐亭皮影戏的创作，写出了《安重根刺伊滕博文》等曲目，为乐亭大鼓、评剧、皮影戏演唱现代内容开了先河。二是鼓书艺人自编自演。演员是唱腔的设计者，琴师就是音乐的设计者。陈活埋、韩香圃等很多大鼓艺人在长期的演唱实践中，积累了丰富的经验，他们不满足于自己现有的演唱艺术和鼓书内容，勇于在艺海里探索、创新，他们根据自己的年龄、性别、性格、生活经历、兴趣爱好和艺术条件，广收博引，取百家之长，弃自己之短，不受地域限制，吸取姊妹艺术如梆子、莲花落、皮影等演唱艺术营养，创出了韵味各异的腔调、曲目，各自形成了独特的演唱风格，形成了自己的流派。
在这样浓厚的创作氛围中，内容涉及历史、传奇、民间故事、铁骑公案、寓言杂事、社会时弊等多方面的大量鼓书曲目不断涌现。其中有中、长篇书《封神演义》、《三侠五义》、《三下南唐》、《说唐》、《杨家将》、《呼家将》、《大八义》、《小八义》、《包公案》、《于公案》、《施公案》、《彭公案》、《响马传》、《回杯记》、《玉杯记》和书段《拷红》、《吕蒙正赶斋》、《蓝桥会》、《王二姐思夫》、《朱买臣休妻》、《宫娥刺虎》、《樊金定骂城》、《双锁山》等和取材《三国演义》、《水浒》、《红楼梦》的大量书段。
由于知识分子参与大鼓的创作，开拓了创作视野，提高了文词的艺术水平。而艺人们自己动手，参与创作，更使大鼓艺术如虎添翼，强化了流派的演唱风格，使鼓书界出现了剧目新、腔调新、演出形式新的百花争艳的新局面，为民族艺术创下了宝贵的财富。突出的几点是：
第一、按当地语言理顺了辙韵。由于乐亭大鼓是地域性民间文艺形式，它的旋律是以民歌、俚曲为基础的，所以参与创作的文人们，在书写大鼓的文词时，按乐亭地方语言的发音吐字方式，理顺了十三道大辙和两道儿化小辙。它们是：工生、江阳、天仙、家花、交稍、灰堆、坡梭、人臣、铺苏、的西、铁歇、丢休、怀来和“小人臣”、“小天仙”。作者在鼓书创作时，按剧情需要、人物性格以十三道大辙的音律要求设计唱词的辙韵，中、长篇书每一唱段用一辙，道白后可换辙，在唱段中不能换撤，书段一般是一辙唱到底，中间不换辙(特殊情况除外)。书帽和正书之间如果辙口不一样需换辙时，要向观众说明，如书帽是“家花辙”，正书是“工生辙”，在换辙时，艺人一般唱“言少叙，话从更，家花串辙改工生”等类似唱词。鼓书的唱词和格律诗一样，押平声韵，首句平，第二句平，第三句仄，第四句平，以下是上句仄，下句平，一直延续到最后。由于理顺了辙韵是以地方语言的发声规律为基础，写作时，辙韵的领域比较宽，使用起来就方便自如多了。
第二、文词通俗易懂。过去的鼓子词、元曲、杂剧的文词，讲究格调，重雅轻俗，一些唱词晦涩难懂，广大群众不易接受。而当时作者们在鼓书创作中，突破了从前词格韵调的局限，尽量将唱词写得口语化、生活化，曲目中的人物道白，是用生活中的语言进行交流，尽管是上韵的道白、赞、赋，也是以生活中的语言为基础，巧妙地配以唐诗、宋词、成语、典故，文俗兼用，即显得精巧别致，文彩练达，又有艺术性，观众听得懂，使书中所包含的思想进一步得到升华。
第三、丰富多彩的腔调。由于艺人们广泛吸取了姊妹艺术腔调的精华，突破了传统的声腔模式，灵活运用九腔十八调，增强了所唱内容的艺术感染力。因此，在唱腔设计上，不拘于固有的腔调格式，而是根据不同曲目、不同人物、不同剧情的要求，设腔配调，其文词巧妙地运用三言、四言、五言、六言、七言、八言、九言、十言乃至几十个字的垛字句、或按腔调要求将文词写成排比句、对称句、连环句、珍珠句，有时对仗、有时长短句交替，但不论句式怎么变化，一般还是以七字句为主导句，以剧情设立句式，以句式行腔运调，再加上艺人的精湛表演，使大鼓演唱丰富多彩。
乐亭大鼓作为一种文化娱乐形式产生于乐亭，流行于冀东，至二十世纪中叶，在乐亭、在异域，出现了很多有才华的大鼓演唱艺术家，他们根据地域特点和自己的演唱条件，在从艺实践中不断改革、创新，逐步形成了自己的演唱风格，形成了各自的派路。
乐亭的沃土上产生了乐亭大鼓这枝文化奇葩，它经历代艺人们的辛勤培育，已成为中国民间文化的宝贵财富。目前，乐亭大鼓也和许多民族传统的曲艺形式一样，面临着通过改革求发展。我们期望着忠诚于大鼓事业、有才华、有抱负、不畏艰难、勇于进取的艺术家们，继续发扬前辈们的敬业精神，弘扬乐亭大鼓艺术，在祖国万紫千红的百花园里，让乐亭大鼓这枝民间艺术之花开得更鲜艳。
